Depois do filme com Bill Haley, vários outros foram produzidos com baixo orçamento aproveitando a popularidade do novo ritmo que, muitos achavam, não iria durar.
O Rocker que mais fez filmes sem dúvida foi o Rei Elvis Presley, sua primeira película foi “Love me Tender”, gravado em 1956 para promover a canção que dá nome ao título, mas com o sucesso desse, foi uma sucessão filmes, entre 1956 a 1969 Elvis estrelou em 31 produções, para seu produtor Paker o objetivo desses filmes era vender discos
Elvis até ambicionava uma carreira séria em Hollywood, algo independente da sua carreira musical. Porém os produtores e seu empresário, não precisavam de um ator, mas sim do Rei do Rock.
Seus filmes seguiam a "Fórmula Elvis", enredo muito parecido. Elvis interpretava um rapaz pobre, que fazia sucesso com as mulheres, arrumava algumas brigas e resolvia tudo quando cantava. Mesmo assim, alguns filmes merecem destaque: O prisioneiro do rock (Jailhouse Rock, 1957), Balada sangrenta (King Creole, 1958), dirigido por Michael Curtiz, o mesmo de Casablanca (1942); Feitiço havaiano (Blue Hawaii, 1961) e Amor a toda velocidade (Viva Las Vegas, 1964) que é considerado por muitos críticos a melhor interpretação de sua carreira.
A revista Rolling Stone, uma das mais conceituadas da música, divulgou esse mês uma lista com os 100 melhores guitarristas de todos os tempos. Com critérios duvidosos para a escolha, a lista coloca Kurt Cobain a frente de Jeff Beck, não inclui Nomes como Joe Satriani,Steve Vai e Ingwie Malmsteen, particularmente fiquei muito feliz em ver Jimi Hendrix no topo e muitos bluesmans na lista, B.B. King,T-Bone Walker, Lightnin Hopkins, Bo Didley, Buddy Guy, Robert Johnson, etc.. mas vale conferir a lista de 100 grandes músicos da história. Confere abaixo a lista.
1. Jimi Hendrix 2. Duane Allman 3. B.B. King 4. Eric Clapton 5. Robert Johnson 6. Chuck Berry 7. Stevie Ray Vaughan 8. Ry Cooder 9. Jimmy Page 10. Keith Richards 11. Kirk Hammett 12. Kurt Cobain 13. Jerry Garcia 14. Jeff Beck 15. Carlos Santana 16. Johnny Ramone 17. Jack White 18. John Frusciante 19. Richard Thompson 20. James Burton 21. George Harrison 22. Mike Bloomfield 23. Warren Haynes 24. The Edge 25. Freddy King 26. Tom Morello 27. Mark Knopfler 28. Stephen Stills 29. Ron Asheton 30. Buddy Guy 31. Dick Dale 32. John Cipollina 33. Lee Ranaldo 34. Thurston Moore 35. John Fahey 36. Steve Cropper 37. Bo Diddley 38. Peter Green 39. Brian May 40. John Fogerty 41. Clarence White 42. Robert Fripp 43. Eddie Hazel 44. Scotty Moore 45. Frank Zappa 46. Les Paul 47. T-Bone Walker 48. Joe Perry 49. John McLaughlin 50. Pete Townshend 51. Paul Kossoff 52. Lou Reed 53. Mickey Baker 54. Jorma Kaukonen 55. Ritchie Blackmore 56. Tom Verlaine 57. Roy Buchanan 58. Dickey Betts 59. Ed O'Brien 60. Jonny Greenwood 61. Ike Turner 62. Zoot Horn Rollo 63. Danny Gatton 64. Mick Ronson 65. Hubert Sumlin 66. Vernon Reid 67. Link Wray 68. Jerry Miller 69. Steve Howe 70. Eddie Van Halen 71. Lightnin' Hopkins 72. Joni Mitchell 73. Trey Anastasio 74. Johnny Winter 75. Adam Jones 76. Ali Farka Toure 77. Henry Vestine 78. Robbie Robertson 79. Cliff Gallup 80. Robert Quine 81. Derek Trucks 82. David Gilmour 83. Neil Young 84. Eddie Cochran 85. Randy Rhoads 86. Tony Iommi 87. Joan Jett 88. Dave Davies 89. D. Boon 90. Glen Buxton 91. Robby Krieger 92. Wayne Kramer 93. Fred "Sonic" Smith 94. Bert Jansch 95. Kevin Shields 96. Angus Young 97. Robert Randolph 98. Leigh Stephens 99. Greg Ginn 100. Kim Thayil
Em 1955 o filme Rebel Without a Cause (Juventude Transviada)lança o estilo Rock and Roll para o Mundo, do diretor Nicolas Ray, estrelado por James Dean que interpretava um adolescente cheio de problemas e questionamentos, retratava a juventude da época, que ouviam música barulhenta, tinham seus conflitos, suas dúvidas com relação ao mundo e precisavam de auto-afirmação. O visual de James Dean no filme acabou sendo referência para os Rockers da época : calça jeans, camiseta branca, jaqueta de couro.
Uma das primeiras bandas de Rock a fazer parte da trilha sonora nas telonas foi Bill Haley and His Comets, com a música Rock Around the Clock no filme Sementes da Violência (Blackboard jungle, 1955)
Rock Around the Clock também dá titulo a o primeiro filme de Rock and Roll que estreou em 1956, que além de Bill Haley tinha no elenco as bandas The Platters, Freddie Bell & His Bellboys, Ernie Freeman. Esse filme causou grande polêmica na época, em muitos cinemas que foi exibido o público, devido ao ritmo contagiante da música, quebravam tudo, pulavam nas poltronas, gritavam , rasgavam cortinas e levantavam as saias das moças, o filme acabou sendo proibido na época e no jornal Folha da Noite de 02/10/1956 foi publicado: "Mas é essa musica que, dançada pelos interpretes do filme, causa conflitos no seio de jovens mal formados pela educação modernizada, dando assunto aos estudiosos de problemas psicológicos"
O guitarrista e luthier Les Paul inspirado na invenção de Thomas Edison, um violino maciço, fez a primeira guitarra totalmente elétrica, a “Log” (Tora), feita de um bloco sólido de madeira, com dois captadores, montados na parte interna. Tinha um som original que não lembrava em nada suas antecessoras, 1941 nascia a primeira guitarra elétrica maciça.
Leo Fender é outro nome importante na história da Guitarra Elétrica, tinha uma empresa que construía amplificadores e steel guitars, guitarras de colo estilo havaiana muito usadas na música Country. A idéia de uma guitarra elétrica de corpo maciço o atraiu, projetou um novo tipo de captador, mais leve, e fez um protótipo de guitarra maciça, que a principio alugava aos músicos de sua região. Em 1946 fundou a “Fender Eletric Instrument Company”, em 1948 criou a guitarra "Fender" modelo "Broadcaster".
Marcas de guitarra começaram a surgir no mundo inteiro depois da iniciativa de Leo Fender e Les Paul, algumas conquistaram o mundo, como a Gibson, que em 1952 lançou um modelo em homenagem a Les Paul.
Hoje se utilizam os mais diversos materiais para a fabricação da guitarra, sem contar os shapes inusitados que aparecem, pra finalizar os posts sobre a história da guitarra as guuitarras mais doidas do mundo.
No post anterior vimos o nascimento da Guitarra, agora vamos aos seus primeiros passo na História da Música.
A Gibson Orville, uma das empresas lideres do mercado de instrumentos de corda na década de 30, lança em 1935 a ES-150, primeira Guitarra Elétrica no estilo Espanhol que fez sucesso, daí o nome ES-150 – Electric Spanish e 150 por seu preço de U$150,00.
Considerado por muitos historiadores o mais importante instrumento na passagem do violão acústico para a guitarra elétrica. Feita com caixa toda acústica com estrutura interna modificada para sustentar melhor o peso das cordas, tampo abaulado, bocas em “F” (f-holes) e captadores agregados ao tampo.
T-Bone Walker (1910-1975), considerado por muitos estudiosos como o “Pai do Rhythm and Blues”, foi um dos primeiros Bluesman a usar o modelo ES-150 da Gibson e fez fama se apresentando em orquestras ou como solista em Los Angeles.
Quem popularizou o uso da ES-150 foi o guitarrista de Jazz Charlie Christian, tanto que o captador leva seu nome. Ele tambem teve um modelo batizado com seu nome, a ES-150 Charlie Christian.
Os solos de Guitarra começam a seduzir o público e ganham repercussão mundial, influenciando músicos e popularizando o uso da Guitarra elétrica em outros paises.
A Guitarra Elétrica e o estilo Rock and Roll de tocá-la que conhecemos e gostamos hoje surge junto com o pai de toda a música POP moderna, o Blues. No final do Séc. XIX, principalmente no Sul dos EUA, a segregação racial eliminou muitos direitos dos negros, o canto e a dança serviam como válvula de escape para esse povo sofrido. A música era uma mistura de varias influências, Work-songs (músicas entoadas durando o trabalho na lavoura), Spirituals (cantos religiosos) e os Shouts (Gritos, comuns na cultura Africana) junto com influencias européias como a polca, as valsas e as marchas.
Para acompanhar as músicas utilizavam a guitarra acústica, como os negros não tinham acesso as escolas clássicas de música, desenvolveram uma maneira própria de tocar o instrumento sob influência da música havaiana.
Charlie Patton foi o primeiro grande Guitarrista da história, além de tocar, dançava e tocava o instrumento nas costas e entre as pernas.
George Beauchamp, Paul Barth e Adolf Rickenbacker em 1931 fundaram a “Electro Strings Company” e começaram a produzir as primeiras guitarras elétricas que ficaram conhecidas como “frigideira” devido seu formato semelhando ao utensílio doméstico.
Feita em alumínio com um captador que incorpora dois imãs em forma de ferradura que arqueavam sobre as cordas.Foram produzidos entre 1932 a 1939.
Esse é o nascimento da Guitarra, sua evolução e influência nos dias de hoje vêm nos próximos posts.
A primeira Mulher a gravar um Rock no Brasil foi Nora Ney em 1955, regravando a música “Rock Around Clock” de Bill Haley.
Na década de 60 surge, considerada por muitos especialistas a Mãe do Rock Nacional, Celly Campello, que faz grande sucesso com o público jovem com as músicas “Estúpido Cupido”, ”Banho de Lua” e "Filme Triste".
Nora Ney e Celly Campello deram o pontapé inicial abrindo as portas para o rock feminino no Brasil.
Com a Jovem Guarda o Rock ganha mais vozes femininas representadas por Wanderléa,Vanusa, Martinha, Rosemary, Waldirene e Diana
Em 1966 aparecem Os Mutantes, com Rita Lee nos vocais, considerada uma das principais bandas de rock nacional, misturando Rock com elementos da cultura brasileira.
1969, Baby Consuelo junto com os Novos Baianos, faz sucesso misturando ritmos musicais brasileiros que vão de bossa nova, frevo, baião, choro, afoxé junto com rock n' roll.
Jane Duboc, em 1974, começa sua carreira nos vocais da banda de Rock Progressivo Bacamarte.
Depois do fim das Bandas Os Mutantes e Novos Baianos, suas vocalistas seguem carreira solo. Rita Lee e Lúcia Turnbull formam a banda Tutti Frutti que grava muitos sucessos.
Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como "Agora só falta você", consolidando o seu estilo original, e conquistando, assim, um público bem maior.
Baby Consuelo lança seu primeior disco solo ainda me 1978, "O que vier eu Traço",seu primeiro grande sucesso é "Menino do Rio". Música da Abertura da Novela Água Viva.
Outra banda liderada por uma voz feminina que surge nos anos 80 é Kid Abelha e os Abóboras Selvagens com Paula Toller. A primeira demo executada na rádio foi Distração. O sucesso foi imediato.
A década de 80 também é marcada pelo movimento Punk e não poderia deixar de faltar representantes femininas como As Mercenárias. Com uma proposta ousada pra época, uma banda Punk formada só por mulheres, lança só dois discos e uma coletânea que foi lançada somente no exterior.
As representantes do Metal Feminino são as Volkana, banda teve início em 1987,grava o primeiro disco "First" em 1990 lançado pelo Studio Eldorado.
Em 1989 Cassia Eller, a mais forte representante do sexo feminino no Rock Nacional nos anos 90, com apoio de um tio seu, gravou uma fita demo com a canção "Por enquanto".Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, o que resultou na contratação de Cássia pela gravadora. Sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso intitulado "Baobab"
Cássia Eller assumia ser uma interprete declarada, gravando musicas de compositores como Renato Russo e Arnaldo Antunes, só gravou três músicas que compôs: "Lullaby", "Eles" e "O Marginal".
Cassia Eller morre no dia 29 de dezembro de 2001, aos 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio, e fica a saudade da rebeldia.
Nos anos 90 duas bandas com vocais femininos que se destacam são o Pato Fu e Penélope. Pato Fu foi formada em 1992 com Fernanda Takai nos vocais, na cidade de Belo Horizonte. Ao lado de bandas como Radiohead, U2 e Portishead, foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos. A banda Penélope formada em 1995 na Bahia, liderada por Érika Martins, tinha a proposta de montar uma banda de meninas com cara de menina.
Outras voz feminina que surge nos anos 90, que antes de carreira solo passa por duas bandas é Pitty, primeiro como vocalista da Inkoma em 1995 e depois da Shes como baterista.
Nos anos 2000 Pitty é a representante feminina do Rock que mais se destaca na mídia, lança seu primeiro trabalho solo “Admirável Chip Novo” em 2003.
No MTV Vídeo Music Brasil de 2006, leva todos os prêmios que concorreu: Melhor Videoclipe de Rock,com “Déja-Vu”,Clipe do Ano com “Memórias”, Melhor Site, e também foi escolhida por voto popular como vocalista da banda dos sonhos.
A banda Luxúria aparece em 2006 com a vocalista Megh Stock, a banda se destaca depois de abrir os shows da banda Evanescence no Brasil em 2007.
Érika Martins após o fim do grupo Penélope em 2004, passou a comandar o Telecats, participando também com seu marido Gabriel Thomaz do projeto Lafayette & os Tremendões.
Essa década o rock feminino também é muito bem representado por Ludov, com Vanessa Krongold nos vocais, Drosophila, com Ana Pimentel, Leela, liderada por Bianca Jhordão, Columbia com a voz de Fernanda e a Shadowside,banda de Heavy Metal que recebeu prêmios de melhor banda, melhor álbum, melhor vocalista e melhor show nacional por diversos profissionais e meios de comunicação em 2006,com Dani Nolden nos vocais.
A banda que se destaca tanto no Brasil quanto no exterior é a Cansei de Ser Sexy, formada em 2003, em 2006 assina contrato com a Sub Pop, gravadora independente de Seattle, e lança seus álbuns nos EUA,Europa e Ásia, no mesmo ano sai em turnê pelos EUA e Canadá.
Hoje com essa nova vertente do Rock Nacional, Emocore, Happy Rock e afins temos bandas como LipStick e Mixtape.
Hard Rock,Punk Rock, Heavy Metal, Emo, Happy,etcs e tal,a Mulher mostra sua força no Rock Nacioanl desde o começo com graça, energia e rebeldia.